Uma Breve História da Ópera – Música e Espetáculo

Ópera

Depois de apresentar música clássica e peças famosas no passado, quero dedicar o artigo de hoje à ópera, que é uma das formas de música mais intimidantes. É intenso, longo e alto. Espera-se que o público não apenas entenda o que está acontecendo musicalmente, mas também siga o enredo e observe como as imagens, sons, gestos, adereços e cenografia interagem para criar um mundo que espelhe o nosso. Também borra a relação entre realidade e ficção. Howard Goodall refletiu que, ao contrário de outras formas de música artística, como a sinfonia ou o concerto, a ópera é a forma na qual a música interage com o mundo real – amor, morte e política. Mas é isso? Certamente o elemento do mundo real da ópera é apenas um elemento pequeno, até mesmo insignificante, da forma. Como Martin Crane comentou com desdém, os enredos da maioria das óperas são simplesmente patetas. Há mais do que a realidade, mais do que o drama. Há a música e o espetáculo.

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  1. Origens
  2. Uma forma de arte dividida: Opera Seria e Opera Buffa
  3. Unificação: Gluck e Mozart
  4. A Idade de Ouro: O Século XIX
  5. Ópera: A Obra Completa?
  6. Leitura recomendada:
  7. Trabalhos citados:
A Inspiração da Ópera - Teatro Grego

A Inspiração da Ópera - Teatro Grego

Origens

A ópera começou como uma forma construída. Ao contrário de outras formas musicais, não evoluiu em relação a outros desenvolvimentos musicais, como a forma sonata, surgida do desenvolvimento do temperamento igual. Explodiu em cena. O fascínio do Renascimento pelo mundo antigo dos gregos e romanos criou a ópera. Foi um de seus maiores frutos, embora equivocados. A ideia original da ópera era recriar o drama grego, mantendo, como Marianne McDonald revela, os elementos da tragédia de Aristóteles: enredo, personagem, pensamento, linguagem, espetáculo e música. Embora existissem exemplos anteriores de música vocal, eles não tinham o foco no enredo, personagem e espetáculo que foi dado à ópera. Por exemplo, os corais da Igreja e as peças de moralidade musical como Hildegard de Bingen A ordem das virtudes (1151) estavam mais interessados ​​no louvor a Deus do que na sedução do público. Tal como acontece com muitas formas criadas, a ópera teve uma infância difícil e esses primeiros anos são dignos de uma ópera.

Ato I

Jacopo Peri compõe Dafne (1598), a introdução que estabelece a forma. A música agora está perdida com apenas o texto sobrevivendo e os relatos são vagos e minúsculos. No entanto, isso não é totalmente inesperado. A ópera foi concebida por um comitê, uma receita certa para o desastre. A Camerata Florentina, um grupo de pensadores, poetas e músicos altamente influentes, reuniu-se regularmente nas décadas que antecederam a estreia de Peri. Suas ideias, principalmente a de reviver o que eles consideravam abordagens clássicas do drama, levaram à ideia de ópera. Peri recebeu a tarefa de compor a primeira peça.

Ato II

Apesar da primeira ópera pouco inspiradora, ela forneceu uma segunda chance, embora isso criasse um grau de conflito que levaria um herói para resolver. A família Médici, os governantes de Florença, se interessou o suficiente pela obra para proporcionar uma estreia para a próxima ópera de Peri, Eurídice (1600). Esta segunda tentativa certamente causou algum espetáculo, embora isso se devesse ao seu tema, o amor condenado, ser visto como inadequado para a ocasião de sua estreia: o casamento real entre Maria de Médici e o rei Henrique IV da França. No entanto, teve duas graças salvadoras que deram esperança para a vitória final no terceiro ato. Aprimorou ainda mais a forma do recitativo e sua relação com suas contrapartes, a ária e o coro. Mais importante, essas inovações encorajaram o duque Vincenzo Gonzaga de Mântua a dar forma aos seus músicos.

Cláudio Monteverdi

Cláudio Monteverdi

Ato III

Finalmente, é apresentado o herói que pode salvar a forma fugaz do esquecimento final. Cláudio Monteverdi foi o principal compositor de Duke Vicenzo e um músico incrivelmente capaz. Sua transição da monodia para a ópera foi óbvia, mas espetacular. Monteverdi possuía a amplitude de conhecimento para desenvolver esta forma de arte, dando-nos O Orfeu (1607), a primeira ópera sobrevivente ainda hoje realizada regularmente.

Uma forma de arte dividida: Opera Seria e Opera Buffa

Outro elemento que separa a ópera de outras formas é que ela conseguiu atrair tanto a nobreza rica quanto o público em geral. Isso foi auxiliado pela abertura de casas de ópera públicas. O Teatro San Cassiano em Veneza abriu ao público em 1637. Era dirigido por um empresário (gerente da casa) e apoiado pela venda de ingressos ao público em geral, em vez de ser exclusivamente para a nobreza e financiado por um rico patrono. Isso levou a uma divisão: o ópera séria ou ópera séria que era para a corte, e o ópera cômica ou óperas cômicas que foram alojadas dentro dos teatros públicos. A principal diferença não era apenas o nível de humor, mas também o assunto, público-alvo e estilo musical. Ópera seria contava histórias de mitos e reis, tendo a nobreza como público-alvo e tinha uma forma musical estrita de três atos que privilegiava as vozes mais altas nos papéis principais. Por outro lado, a ópera bufa tendia a histórias cotidianas em dialetos mais simples, muitas vezes regionais, e tinha uma forma de dois atos mais livre, com vozes quase exclusivamente baixas em contraste com a voz superior singular. Ambos foram muito bem sucedidos, e com o sucesso veio a extravagância e algumas práticas decadentes. Uma extravagância particularmente extrema foi o fenômeno da castrado . Embora anterior à ópera, teve seu auge no século 18.ºséculo, com muitos dos mais famosos intérpretes de ópera sendo castrato. Um jovem com uma voz particularmente bonita seria castrado para manter a frequência mais alta de sua pré-puberdade, mas isso seria complementado pela riqueza da cavidade torácica maior que um homem teria. Embora uma prática comum, encontrou alguma indignação. O castrato foi elogiado por suas vozes e ridicularizado por sua aparência estranha (resultante da falta de testosterona) e sua atuação desajeitada e hammy. Eles também foram denunciados nos círculos sociais como centros de imoralidade, principalmente à medida que sua fama crescia. Houve também muitos danos colaterais, com muitos meninos de famílias pobres sendo castrados com a esperança de se tornarem estrelas de ópera e, na maioria dos casos, fracassando. Mas, como qualquer indulgência tabu, as pessoas ainda iriam a concertos, incentivando a prática a continuar até o final do século XIX. Um último castrato, Alessandro Moreschi, foi gravado no início dos anos 20ºséculo, embora Moreschi foi empregado como cantor de coro na Capela Sistina.

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Unificação: Gluck e Mozart

Embora os estilos separados de ópera continuassem até o século XIX, foi por volta de meados do século XVIIIºséculo, quando começaram as reformas que fariam a ópera séria perder sua estrutura hierárquica. Christopher Willibald Gluck fez fortes reformas que reduziram a indulgência dos cantores, aumentaram o tamanho e o papel da orquestra e reuniram mais elementos de música, dança, drama e teatro em obras como Orfeu e Eurídice (1762). Ele desejava, como afirmado em seu Prefácio a Alceste , para remover todos os abusos, introduzidos pela vaidade equivocada dos cantores ou pela grande complacência dos compositores, que há tanto tempo desfiguraram a ópera italiana e fizeram do mais esplêndido e mais belo dos espetáculos o mais ridículo e cansativo.

Uma nova geração de compositores começou a escrever novas óperas que envolviam grandes feitos musicais, além de grandes elementos dramáticos e humorísticos. Um desses compositores foi Wolfgang Amadeus Mozart . Apesar de ter começado como compositor de ópera séria de suas três maiores óperas, As Bodas de Fígaro , Dom Ginovanni e A Flauta Mágica , as duas primeiras são classificadas como óperas cômicas, embora isso não limite seu impacto emocional e dramático. Jessica Waldoff argumenta que cada um ocupa um lugar especial no catálogo de Mozart, com Fígaro sendo celebrado como sua maior obra operística, Flauta Mágica sendo sua peça teatral mais nobre, e concluindo que nenhuma ópera rivaliza Dom Gionvanni por sua influência na história das idéias. A cena final, na qual o libertino recusa uma última chance de se arrepender, inspirou muitos escritores e filósofos.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi

A Idade de Ouro: O Século XIX

O século XIX viu vários desenvolvimentos na ópera, sendo o primeiro notável a Grand Opera que se espalhou de Paris e a tradição da ópera francesa que se desenvolveu separadamente dos estilos da Itália e da Alemanha. Isso apresentava obras mais longas (entre quatro e cinco atos), elencos e orquestras maiores e também designs e efeitos de palco luxuosos e deslumbrantes. Um dos compositores proeminentes desta época foi Giacomo Meyerbeer , que, com seu treinamento orquestral alemão e seu domínio do estilo de canto italiano, foi capaz de produzir o grande estilo que almejavam em Paris. A metade do século XIX viu a ascensão de dois dos maiores compositores de ópera, Ricardo Wagner e Giuseppe Verdi . Embora seus estilos e motivações fossem diferentes, eles também acreditavam no lugar do espetáculo e da música. Os empreendimentos operísticos anteriores de Wagner foram fortemente influenciados por Meyerbeer. De fato, sua primeira ópera de sucesso, Rienzi (1842), foi fortemente apoiado por Meyerbeer. No entanto, ao longo de suas lutas pessoais e artísticas, Wagner ganhou um desdém pela “ópera”. Ele achou que isso diminuía o enredo e o personagem em preferência à música e ao espetáculo. Quem já ouviu Wagner sabe que ele não era avesso a nenhum desses dois elementos, mas também dava grande importância aos outros elementos, tentando chegar a uma síntese entre as várias formas de arte. Ele desejava criar o Obra de arte total , a obra de arte total, chegando ao ponto de construir um teatro específico para suas obras e redefinir os limites da tonalidade. Sua realização mais próxima desse ideal foi com seu ciclo épico O Anel do Nibelungo (1869-1876) O estilo de Verdi era muito mais igualitário. Embora suas obras tenham se tornado fortemente ligadas ao Risorgimento (a ascensão do nacionalismo e reunificação italianos), ele foi menos revolucionário, tanto em sua política quanto em sua arte. Ao invés de retrabalhar a base da música e da ópera como Wagner, Verdi trabalhou e desenvolveu os estilos existentes, criando uma grande variedade de obras, incluindo suas tão amadas óperas como Nabucco (1841) e Rigoletto (1851), mas também um aclamado réquiem e inúmeras obras inspiradas em Shakespeare.

O mito ao redor Nabucoo foi que foi composta como um tema para unificar o povo italiano e que em sua estreia o público pediu entusiasticamente um bis do coro Va, pensiero, em que os israelitas exilados ansiavam por sua pátria. Os bis foram proibidos por mandato das autoridades austro-húngaras que governavam o norte da Itália na época, então um bis desta seção teve grande peso político. No entanto, embora um bis tenha sido solicitado, foi na verdade para Imenso Jeová , um hino de agradecimento dos judeus a Deus. O significado da ópera e de Verdi com a Risorgimento desde então foi reatribuído, no entanto, isso não diminui o poder e a contribuição de Verdi para a arte da ópera.

Auditório. Um interior do teatro de ópera. Odessa, Ucrânia

Auditório. Um interior de teatro de ópera. Odessa , Ucrânia

Ópera: A Obra Completa?

Quando as pessoas pensam música clássica , a ópera é considerada uma categoria própria. Tenho certeza de que todos conhecemos pessoas que gostam de sinfonias, sonatas e concertos, mas têm uma indiferença ou até aversão à ópera. Da mesma forma, os amantes da ópera se vêem enganados ao ouvir qualquer outra coisa. No final, é uma coisa de amor ou ódio, mas o que seria uma pena é se as pessoas que odeiam nunca dessem uma chance. Então, queridos leitores, se você está do lado do desdém, por favor, tente experimentar a ópera mais uma vez, só para ter certeza. Não usarei o chavão de que sua vida será incompleta sem isso, mas não negue a si mesmo nenhuma das conquistas artísticas da humanidade por causa de algumas gravações ruins ou produções caricaturadas. Se você gosta de música, por que não adicionar um pequeno espetáculo?

O Nascimento de uma Ópera, Michael Rose

Trabalhos citados:

Christoph Willibald Gluck, Prefácio a Alceste, de Alceste (Música). Kassell: Nova York, 1988. Howard Goodall, Big bangs: a história de cinco descobertas que mudam a história musical . Londres: Vintage, 2001. Marianne McDonald, The Dramatic Legacy of Myth: Édipo in Opera, Radio, Television and Film, de Marianne McDonald e J. Michael Walton, eds., The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre . Cambridge: Cambridge University Press, 2007. Jessica Waldoff, Dom Giovanni : Reconhecimento negado, de Mary Hunter e James Webster, eds., Ópera Buffa na Viena de Mozart . Cambridge: Cambridge University Press, 1997.